Ilse Bing dans un de ses textes nous dit que “dans la chambre noire, quand les lumières sont éteintes, je ne suis rien.” Eh bien moi, dans un musée, je ne suis rien. Je n’existe pas. Mon identité n’est pas représentée – ni vraiment homme, ni vraiment femme. On s’y fait, de ce côté là. Le problème, c’est peut-être quand on est représenté.e.s.
Ces derniers temps, pas mal d’expositions temporaires ont exposé des artistes transgenres. Vous allez me dire, “mais Ennio, pourquoi tu te plains?” et encore une fois, c’est vrai qu’on ne devrait pas demander plus qu’à voir des oeuvres de nos adelphes. Mais le fait est que nous sommes très mal représenté-e-s et nos identités sont souvent reniées voir insultées (oui, en 2022 on dit les mots et on l’affirme : les musées sont transphobes, tout autant que notre société).
Je vais commencer par le positif.
En mars 2022, j’ai visité l’exposition “A la mort, à la vie ! Vanités d’hier et d’aujourd’hui” au Musée des Beaux Arts de Lyon. Je suis avec mon amie Mharion et on discute sans trop se prendre la tête. Je tourne la tête et je découvre un peu par hasard le travail d’Edi Dubien.
Edi Dubien c’est un artiste transgenre, donc déjà c’est quelqu’un de concerné (et, oui, aussi étonnant que cela puisse paraître, c’est important que les personnes transgenres soient représentées par des personnes trans). Je crois que c’est la première fois que je croise un artiste trans dans une institution artistique nationale qui n’est pas un centre d’art ultra contemporain (à voir au Palais de Tokyo peut-être). Il a été exposé au Musée d’Art Contemporain de Lyon aussi en novembre 2020 (mauvaise période…), c’était sa toute première monographie dont a été tiré un catalogue d’exposition. Il a d’ailleurs suite à ça intégrer les collections du Musée d’art contemporain de Lyon ainsi que les MACVAL (Musée d’art contemporain du Val de Marne).
Sur le cartel on peut lire “dans cette série de dessins, Edi Dubien exprime la souffrance des enfants nés dans un corps dont le genre assigné à la naissance n’est pas adéquation avec leur identité, leur être.” Autant vous dire que je suis sur le cul. C’est la première fois qu’une institution muséale parle de dysphorie, surtout dans une exposition qui ne traite pas de la communauté LGBTI. La transidentité n’est pas le sujet de l’exposition, elle est intégrée très simplement à celui-ci. C’est un non-sujet. Le cartel est ultra respectueux et explique avec des mots simples ce que tant de personnes trans peuvent vivre (aka la dysphorie de genre).1 Et moi j’aime bien, je crois, être un non-sujet. Je n’ai pas envie que mon identité soit le sujet d’une exposition voyeuriste. J’aime être inclus dans une thématique plus générale.
On nous apprit à se contenter de ce qu’on a et ici, on a vraiment un petit trésor. C’est réconfortant de découvrir le travail d’un adelphe par hasard. Je crois qu’aujourd’hui encore, c’est un de mes moments préféré au musée. Tourner la tête, se voir dans un miroir.
J’en dirais pas autant de l’exposition “Pionnières” qui se tient au Musée du Luxembourg. Les termes utilisés dans les différentes salles sont insultants voir même transphobes : “3ème genre”, “identité trans”. On nous prouve encore une fois que les institutions ne savent pas parler de nous (mais est-ce qu’on veut qu’elles le fassent… ?). Je ne peux que vous renvoyer sur le thread twitter réalisé par @Maelle257 qui nous explique tooooous les problèmes de l’exposition. Si dans “Vanités” j’ai eu l’impression que le musée me tendait les bras, dans “Pionnières” j’ai eu l’impression qu’il me mettait une grande gifle. Tout d’un coup, l’instution muséale ne sait plus parler de transidentité et revient sur des termes médicalisants et insultants (pour peu qu’on aurait lu transe****l personne n’aurait été étonné-e).
Le cartel de la salle “3eme genre” est sans doute le plus dangereux. Trop génial de découvrir les oeuvres de Gerda Wegener (peintresse et illustratrice danoise du début du XXème siècle) mais le visiteur concerné que je suis, aurait largement préféré le faire en lisant des textes respectueux. Car ici on cherche encore le respect envers Lili Elbe, femme transgenre2, qui est présentée comme “le mari de Gerda Wegener”. Celle ci aurait dans ses oeuvres “représenter l’identité trans” de “son mari”. Merci mais non merci. Soyons RESPECTUEUX.SES : Lili Elbe est la femme de Gerda Wegener et elle la représente, point final. Une identité trans, qu’est ce que c’est ? On nous demande de voir si on “voit qu’elle est trans” ? Le propos est monstrueux en 2022 dans un musée. Faites vos devoirs. Il existe certes plusieurs identités transgenres3 mais de là à réduire la modèle à ça, je ne pense pas non.
Le plus gros soucis ici, en dehors de la transphobie claire, c’est bien que cela efface une partie de l’histoire de la communauté transgenre. Lili Elbe est une figure intéressante pour nous et elle est importante. Elle n’est pas juste “un homme qui se crée un personnage féminin pour les peintures de sa femme”, non, elle est une vraie femme. L’associer dans la salle avec Marcel Duchamp en Rose Sélavi, pris(e) en photo par Man Ray, c’est reléguer la transidentité au transformisme et *spoiler* ce n’est pas la même chose. Une femme transgenre n’est pas un homme déguisé, comme un homme transgenre n’est pas une femme déguisée en homme.
Je ne suis pas une femme qui se déguise en homme.
Mais ça, “Pionnière” ne semble pas le savoir. Dans la première salle de l’exposition, on découvre l’oeuvre d’Anton Prinner, un homme transgenre. Celui-ci est né en 1902 à Budaptest et quitte la Hongrie à l’âge de 25 ans pour rejoindre Paris où il développera son goût pour le constructivisme. C’est un artiste dont, globalement, toutes les études classiques ont du mal à parler (j’écris ça en fouillant un peu internet et en ne voyant que transphobie et incompréhension face à son identité).
Pourtant, il est présent dans la première salle, dédiée à l’abstraction au féminin. Vous me voyez venir non ?
Le cartel est une véritable angoisse. On deadname l’artiste, on utilise le masculin presque à contre coeur (“il prend un prénom ainsi qu’une identité masculine”, le boug c’est 007). Bref, c’est très limite.
La place des personnes trans n’est respectée que si iels sont directement intégré-e-s à la création de l’exposition sans doute. Je salue le Mucem et son exposition “SIDA/VIH, L’épidémie n’est pas finie“ qui fait intervenir dans l’exposition et dans le catalogue Giovanna Rincon, figure majeure des luttes pour les droits des personnes trans en France et directrice de l’association Acceptess-T. C’est quelqu’un avec qui nous défilons lors des différentes manifestations liées à la communauté LGBTI mais aussi lors des manifestations pour le droit des travailleur.euse.s du sexe. C’est quelqu’un que nous connaissons bien. Et elle est là. Dans le musée. Dans le livre de l’exposition. Elle n’est pas mise de côté. Elle participe au discours délivré par le musée. Elle le valide. Et c’est si rassurant de voir une exposition validée par nos pair.e.s et nos adelphes. Certes, elle n’est pas historienne ou historienne de l’art mais qui de mieux placée qu’elle pour parler de l’histoire de nos communautés ? Elle la vit tous les jours. Elle lutte tous les jours.
Alors oui, j’ai conscience qu’inviter un.e militant.e sur toutes les expositions ce n’est pas humainement possible (déjà faire faire des expositions par des conservateurices ça sera un bon départ…) mais je voudrais bien qu’en 2022 on utilise les bons termes. Je veux qu’on parle de mes adelphes et moi sans nous insulter, encore. Alors oui, le musée c’est le reflet de la société mais ce n’est pas une raison pour ne faire faire la différence.
Donc, pour résumé, à l’heure actuelle les musées voient en grande majorité les personnes trans comme des individu.e.s somme toute classiques qui revêtent leur super costume de trans. Iels sont courageux.ses et braves, souvent dans des périodes où être différent.e.s c’est dur ! Mais surtout, encore beaucoup de grandes têtes de musées considèrent que nous sommes déguisé.e.s. On passera sur l’aspect TERF de la question. On voudrait juste, enfin, je voudrais juste, pouvoir visiter une exposition sans me sentir insulter. C’est beaucoup en demander, j’en ai conscience. Mais je n’ai pas une “identité trans” pas plus que je n’ai pas d’identité secrète (même si ça serait super cool).
La seule manière de créer un discours valorisant et/ou simplement respectueux c’est de se renseigner. N’hésitez pas pour cela à vous adresser à des personnes concerné.e.s ou juste chercher sur internet. Regardez, je fais le travail pour vous avec entre autre ces trois lectures :
- https://wikitrans.co/
- Lexie, Une histoire des genres, Guide pour comprendre et défendre les transidentités, Marabout, 2021.
- Paul Preciado, Testo junkie : sexe, drogue et biopolitique, Grasset & Fasquelle, 2008
Bref, non je n’ai pas une identité trans, pas plus que je n’ai une “identité trans.” Je suis transgenre, point.
- On peut aussi être transgenre sans ressentir une quelconque souffrance mais simplement ne pas se sentir en adéquation avec le genre assigné à la naissance. Beaucoup de personnes trans ne souffrent pas. [↩]
- si jamais, aussi douteux que soit les choix faits pour le film, The Danish Girl, est une “bonne” introduction au sujet de Lili Elbe et sa femme. On regrette le choix d’un acteur cisgenre pour jouer une femme trans mais ici, on parle juste d’un sous-texte à peu prêt correct et c’est le cas dans ce film. Toujours est-il que c’est une figure forte de la communauté transgenre parce que c’est la première femme trans à avoir eu une opération de réassignation sexuelle en Allemagne dans les années 1930 [↩]
- Oui parce que le cartel ne précise pas “trans”quoi, donc on peut se poser tout un tas de questions. [↩]